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田中一光,他让世界知道了日本的现代设计
时间:2014-11-15 10:23:19     浏览次数:

    田中一光(1930-2002),是日本国宝级平面设计师,也是无印良品之父,却终生未婚。他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道日本的现代设计。

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    他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中,作品带有明显的个性:优雅、素净和单纯,富有一定的表现主义色彩,设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美,在融合东西方传统美学观念与东西方学问特征之间,有独到的思路与手法,以其独特的表现形式和视觉语言,以及鲜明的个性,在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。

田中一光作品精选

    田中一光在他的每件作品里都展示了新的想法,同时作为设计又是成功的。这正是来自于他的出色的平衡感觉,而支撑他的平衡感觉的是贯穿于他的所有作品中的高度的洗练化的表现。在设计世界中,象他这样强烈地贯彻自己的主张,并创作了优秀作品的例子,是不多得的。

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    以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》,画面以方块等分,用几何性等分的形状,按理说是机械的、理性的,而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜,这一斜就产生了表情,形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错,就不仅与眼部的表情统一起 来,而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸,仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。面对田中一光先生的作品,能感知到的另一种重要事实就是整个空间都沐浴在斑斓的色彩里。广阔的暖色区域中各种调子通过各种造型实体和空间段落得以自由随意地表现,色彩特有的视觉本能力量与夸张、强调局部的造型相结合,从而产生一种令人亢奋的视觉效果。具体的形,热烈饱满的色彩,这种处理几乎完全剥夺了大家 对内容的关注而进入到一种对于一个特定空间的纯情绪体验中。这种强化性运用色彩的内在张力的造型,使得先生的作品即使在一瞬间也能给人以集中深切的印象。 《第八回产经观世能》是一张戏剧海报,画面上却没有一个戏剧人物的形象,原本从属于书面的内容文字被提到了主要位置,能剧华丽斑斓的服装色 彩装饰着文字,此时的文字与色彩起到的已不仅仅是内容先容的作用,而成为了一种意象。作为一个平面设计家,先生深知画面对比色间的反差,画面各部分间的关系,通过对明度、彩度以及清晰度的控制,会大大影响到观者的心理感受;在色彩上做一定的强化处理会有利于表现作品所要强调的气氛,从而可以集中观者注意力的作用。观世能系列海报作品就是通过对一种特定空间的充分营造,通过对形、色的整体强调,酣畅淋漓地重新以色彩造型构织了一个神似的能剧精神世界。

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    著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光:我在学习平面设计时,田中一光已经是像神一样存在的人了,他的作品也深深的印在我的心里,难以忘却。他不管做什么都非常的认真,要求非常的严厉,这是理所当然的,但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期,针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实,田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用,从日常角度人手,倡导“资源循环再利用”,为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法,更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念,在社会上产生了极大影响。

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    这种影响力随着“无印良品”企业的不断壮大,继任者原研哉与时代并进的广告更新,其范围还在持续扩大。可以说,与那些海报作品相比,由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”也许才是他一生优秀的代表作,它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。

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